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“但名士语响”摄影群展中发明中国诗意美学

“但名士语响”摄影群展中发明中国诗意美学

  • 作者: 新浪新闻
  • 来源:集结号捕鱼官方下载
  • 发表于2021-08-19
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  • ▲“但名士语响:Yet, Only Voice Echoed”展陈,©THE FQM,2021唐代墨客王维的一首「鹿柴」几乎家喻户晓,“空山不见人,但名士语响。返景入深林,复照青苔上。”诗句刻画了黄昏时分鹿柴邻近的空山深处的幽静景致,寥寥二十字却余味绵长,充溢绘画意境。在空山之中忽闻的人语,却并未见人影,刻画了一种孤寂山林中转瞬而局部的感应。

    不过这首唐诗与一场产生在纽约的拍照群展有什么相关?

    今年七月,一场名为「但名士语响」的 展览 在纽约上东区FQM 「艺术与视觉文化筹划的空间中展现,这是该筹划推出的自建立后首个以照相为要紧创作媒介的群展,举动QM Project的衍生行动,这次 展览 约请Artnet音信中文网编纂总监Cathy Fan经营。

    ▲“但名人语响:Yet, Only Voice Echoed” 展览 策展人、Artnet信息中文网编辑总监Cathy Fan和 The FQM创始人秋萌,©THE FQM,2021聊起此次 展览 ,策展人Cathy Fan说,王维的诗句老是让画意跃然于脑海,充满联想空间,是真正的诗中有画,“大胆联想一下,倘使王维穿越来到当代,知道用起相机,他会不会也是一个极好的照相艺术家?”策展人这样笑道。

    一首来自唐代王维「鹿柴」,带着纽约的观众进入一段有关跨文化语境下一场关于诗意转译的影像之旅。此次 展览 体现了六位现代艺术家一共七个如诗的作品系列。参展的艺术家包括 秋麦 「Michael Cherney」、康兰丝 「Lois Conner」、苏杰浩、沈玮、 陈荣辉 和Benjamin Langford。

    ▲“但名士语响:Yet, Only Voice Echoed”展陈,©THE FQM,2021策展人表示,这首诗与一本与之有关的出版物是 展览 的缘因,也恰与 展览 “终章”空间中的作品同名。策展翰墨如此介绍,“诗歌讲话从平居会话和行文的模范中跳脱,与非叙事性的 摄影 创作异曲同工。 摄影 的诗意方式不时以“省略和缺席”来表达,不妨看作是一种暗指形式的表达,一如“空山”中缺席的“人影”。文本的缺失既是 摄影 媒介的局限性,但也由此发作了图像被转译的幽默。”Cathy Fan介绍,这一次 展览 中的作品大多口角叙事性的 摄影 作品,在岁月和空间的切片中张开完全诗意的陈述,它们或张开对自然、对史籍人物或事变的追问,或以 摄影 自身回溯个人与集体记忆。本次 展览 中的艺术家们也乐于胜过 摄影 媒介的常规文体和制式,让质料成为创作中求索的滑稽载体。

    ▲“但名人语响:Yet, Only Voice Echoed”展陈,©THE FQM,2021融合对中国古典艺术的中心、原料和步地的搜索, 秋麦 的照相是对悠悠中国视觉艺术史的静思。议决聚焦物象的实质和气韵,他的照相传达了大自然高出一时一刻的、亘古长存的特质。而康兰丝试图议决照相以一种成心而又微妙的格式揭示光阴流逝的感到,其照片描绘了她与可见与想象、本相和虚拟之间的相干。在纽约的照相之旅中,康兰丝的用照相去睁开研究和思量:我们是谁,我们成为了谁,以及我们是怎么来到这个悠扬的历史转折点。沈玮的「隐形地图」连络照相图片和极简绘画的步地,议决对中国哲理中的“气”的个人化认知,展示了一个有诗意的、超现实的和充溢诱惑力的多元化空间。苏杰浩的「瓦莱:平常图景」创作于 2016年在瑞士瓦莱州三个月的驻留时刻。艺术家被瓦莱区域的自然细节和文化追忆变成的综合空气所吸引,试图凭借直觉化的感知去察看事物,并搜索一种主观的场所感。与此同时,艺术家也检视了照相行为一种限定的时空媒介,怎么去明了直接地展现物象的美,进而唤起某些心绪性的体味,回应上述的文化情境。 陈荣辉 用在美国逛超市时看到的迈耶柠檬,“还原”一个百年前植物猎人跨越中美的被遗忘的本相,叙述一个举世下配景下的“距离”故事。 陈荣辉 的另一件作品将「阅览王维的十九种格式」用誊写的格式体现在作品中,用照相的格式去重构诗歌的意境,用谙熟的东方美学对照相的可能性进行搜索,亦是对对于文化多元性的思量。Benjamin Langford的植物般梦幻的作品在画廊室外花园墙上盛放,让观者处于一种玄机的超现实假象中。他用微距拍摄花朵,用室外原料制成超现实的柔和雕塑,让自然以本能和触觉的步地,再次贴近于人。

    ▲“但名士语响:Yet, Only Voice Echoed”展陈,©THE FQM,2021据领悟,FQM 「艺术与视觉文化计划创建于2016年,是一个位于纽约的测试艺术空间,长期致力于在西方为中原古板审美挖掘新的生长契机,让今世艺术深入到中原文化语境之中。此前,机构推出的 展览 项目几乎都与中原今世水墨的艺术家相干,而这一次与美国Artnet信息中文网编辑总监Cathy Fan进行合作推出了中原今世照相群展项目,在媒介属性和策展人的采取上都展露了新的动向。

    “我们一直在搜索中原古代的视觉文化资源在全球化的此日将发作的新代价,这必要取销艺术界中既有体例的僵固界线,以此来激发艺术出产和内容创造,”FQM 「艺术与视觉文化筹划创始人秋萌介绍道,“在异日的艺术项目中我们会邀请来自区别学科和规模的个人和机构插手我们的讨论和行动筹划,这包孕但不限于艺术家、策展人、设计师、科学家、学者、机构、企业。议定支撑艺术创作、构造讨论、出版和教导项目,我们试图跨越区别的文化和学科之间的界线。”艺术中原专访策展人Cathy Fan

    “但名士语响:Yet, Only Voice Echoed” 展览 策展人、Artnet音讯中文网编辑总监 Cathy Fan参加FQM 「艺术与视觉文化筹划的 展览 项目的筹办,是怎样一个契机?动作一位艺术媒体总监,此次跨界策展的相助,对你来说的意义是什么?接下来还会有另外关联筹划吗?

    最初议定采访认识了FQM 「艺术与视觉文化计划创始人秋萌。在工作终结之后,我们也聊起少许对艺术项目的主意,感觉很是投缘。我在artnet的工作之余,也会对今世影相有少许关怀,在往日几年也连续竣工了少许今世影相的写作恐怕译作。在今年年初,秋萌向我发出了邀请,让我筹办一个在今夏FQM 「艺术与视觉文化计划的一个影相群展。在策展工作的沟议定程中,我们彼此也对这个项目感到很是感奋和向往,对待 展览 的顺利举行、相关艺术家和项目引起的回响和共鸣,我们尤其欢畅,以致会很感动。

    举动别名艺术媒体从业者,我应付本身角色的定义更偏向因而“一座桥梁”,无论是立足于当代艺术墟市大旨都邑纽约,将东西方艺术场景的事故和观点互通有无,亦或是小众艺术奈何到达更多半人。我继续都期望本身的劳动可能废止一些僵化的范围和陈旧的观念。而这一次与FQM 「艺术与视觉文化打算的协作其实也是我对自我角色定义的一次延续,更确切的来说,是一次“膨胀式尝试”。这一次 展览 之后,我们两边能够会以年度协作的阵势再带来一些有趣的项目。

    展览 策展人Cathy Fan,艺术家 陈荣辉 ,和MoMA 摄影 部主任Clément Chéroux在 展览 勾当现场,©THE FQM,2021

    展览 策展人Cathy Fan, The FQM创始人秋萌于 展览 开幕式上进行作品导览。©THE FQM,2021与一所持久关切植根于中国传统审美的当代艺术机构相助,去规划一个照相为媒介的 展览 ,在策展的思绪上有什么考量和创新?

    这首先要酬谢秋萌给了我很多自由度和鼓励,在经营进程中,我们两人的议论也激发出更多灵感。我们策展的灵感一部分源于唐代墨客王维所写的诗「鹿柴」,而另一部分源于一本于1987年首发的出版物「阅览王维的十九种格式」。由美国当代作家和翻译家艾略特·温伯格创作的这本书不绝都是被不少社科和文学查究学者、爱好者所钟爱,该书汇集了自1915年自此对此诗歌的多种语言的译文。薄薄的一本书尽在议论「鹿柴」这一首二十字诗歌的翻译,第二句“但名士语响”,未见人影的五字,原委转译和联想,原文的气韵、情绪和味道在读者脑中就可能以多样格式被延展和联想开来。

    王维被许多人认为是文人画“始祖”,后人苏轼曾说,他的诗中有画意,画中有诗情。我们常常讲到通感,其实这与影相,尤其是这一次 展览 中艺术家的作品有着异曲同工之妙。我们想要引导元首观众进入一段有关跨文化预警下一场关于诗意转译的劝化之旅, 展览 也希冀去开启一场诗歌与影像关于“可见与想象”、“实情与虚构”之间的讨论。

    其余,由于我在艺术媒体的工作布景,我们在 展览 干系内容和衍生营谋上也做了相应的“改版”,从线上笔墨导览,到一系列对艺术家的深入采访,从 陈荣辉 的个人作品放映会,再到 展览 末端终日即将举行的诗歌分享会。

    “但 闻人 语响”是中国唐代骚人王维「鹿柴」中的第二句, 展览 标题问题的英文翻译“Yet Only Voice Echoed”是策展人翻译版本,并他国选择已有的译本,这儿有什么考量吗?

    这儿其实是本身在谋划 展览 的过程中,顺势做了一个小游戏。就像适才所说, 展览 想要切磋转译这个话题,那么本身也想做一个译本。首先,我感想“但名流语响”这句最有意境,让人回味,而“Yet Only Voice Echoed”在音节上也最为挨近。自后也有跟艺术家切磋过是否有语法问题,然而自后感想表达比缜密语法在这儿如同更为重要,或者这即是诗给人的一种关于“错误”的自由吧。我的译本是行为华文母语者本身的一种表达和讲明,不必定是最佳的,然而必定是属于我个人的。如斯想的话,阅览王维即是二十种体式格局了,或者每一个观者心中都各自有本身的体式格局。

    附善策展人译本:鹿柴空山不见人,但 闻人 语响。

    返景入深林,复照青苔上。

    ▲“但 闻人 语响:Yet, Only Voice Echoed” 陈荣辉 作品「观看王维的十九种体式格局」展陈,©THE FQM,2021

    陈荣辉 ,「观看王维的十九种式样一」,2021。收藏级艺术微喷 展览 标题问题与参展艺术家 陈荣辉 的作品也有所呼应和联系,能否也介绍一下这个作品?

    陈荣辉 的作品很有意思,在这一次 展览 中,他是独一一位有两套系列作品被选入的艺术家。首先是「观看王维的十九种方式」。这件作品被置于展陈中最靠里的空间,就像是整场 展览 的“终章”,也在回应着 展览 的题目。实际上, 展览 观念与题目也有许多来自于我们在此前与 陈荣辉 的一些评论辩论。作品源于两年前他只身到达耶鲁修业,在整日太阳下山之际,他正在一个学宫附近的山丘树林之中,傍晚的光线斜着穿入幽林,他看见了两只北美鹿,而就在那个时候, 陈荣辉 的目下出现王维的「鹿柴」这首诗。那时的纽黑文就成为了 陈荣辉 的辋川吧。

    陈荣辉 用大尺寸的曲直短长照相将看到的树林拍摄下来,但是实则作品重要关心的是奈何用东方审美去摸索美国景观新的可能性。当下的景观照相风行的是彩色大画幅照片,力图把真实世界用照相的体式格局进行还原或许摆拍显示。与此同时, 陈荣辉 还倾向将华夏绘画的心灵魂魄融入到其美国的照相实践中。「鹿柴」的英文译本被以誊录的体式格局显示在他的挂轴作品之中,挂轴上是他从树林中捡回来的树枝,而译文是以“影子”附着在树枝的影像上,与右上角华文古诗路程对照,这不仅仅厚实了视觉上的体认感,也表现了文化举动媒介的多样性。

    秋麦 ,「山重集」H3,经折装书页,影相、宣纸墨本

    秋麦 ,「山重集」神道,a面,经折装册页, 摄影 、宣纸墨本这次 展览 中,艺术家 秋麦 的作品很特殊。这件名为「山重集」的作品已经有不少博物馆、机构等保藏记录,一位美国艺术家进入了亚洲艺术的保藏编制。可否满堂介绍一下呢?

    ▲“但名人语响:Yet, Only Voice Echoed” 展览 现场, 秋麦 Michael Cherney作品「山重集」,©THE FQM,2021

    ▲“但名流语响:Yet, Only Voice Echoed” 展览 现场, 秋麦 Michael Cherney作品「山重集」,©THE FQM,2021是的,这件作品有很好的学术机构保藏记录,包括美国盖蒂研究大旨、普林斯顿大学艺术博物馆、耶鲁大学美术馆等。在此次 展览 种,我们以两种区别的式样,表现了 秋麦 「山重集」系列的两部书页作品:「大足」和「神道」,也是在展厅中,观众可能与之“互动”的作品。我们将「大足」书页置放在展厅重点的桌上,这是艺术家在2003年拍摄的重庆大足石刻,也是他的代表作。在 秋麦 旅行到此的时期,他用影相记录下了「释迦涅盘圣迹图石刻」,然后在一张三十五毫米底片中筛选出一条悠长的局部,放大并盘据成张单页,打印在宣纸上,然后装裱成传统经折装书页。我们督促观众带上手套,以书页的式样来翻阅这部作品,因此观众可能获得一种区别于以往观察迟疑影相的体认,书页会带给观察迟疑一种特殊的韵律和节奏。另一件作品「神道」中, 秋麦 延续了同样的式样,不外同时诈欺了书页的正反面。我们在另外一张长桌上将这个书页竖立起来,这是一条为观众供应的观察迟疑回径。这个作品取景于河南巩县的北宋皇陵。艺术家站在距离神道约200米的距离,在两侧分别拍了一张照片,然后把天和地裁掉,并把画面分离隔,一张张地插进书页的两面里:一壁表现了从西边看到的神道,另一壁则是从东边。并且在此中一张照片中,适值有一辆摩托车颠末。庄严的古代陵墓塑像和当代的地点人文活动融为一体,当然且生动的表现了史书的更替。

    ▲“但名人语响:Yet, Only Voice Echoed”展陈,©THE FQM,2021与许多人们回忆中拍照艺术群展差别的是,这回作品的展陈从室内蔓延到了室外,花园中设置了装置作品。而部分艺术家在资料的采取上也突破了古代应付拍照媒介的认知, 展览 是否也故意在资料的讨论上?

    很有意思的是,许多观众在到临 展览 之后都发现我们在花园的作品很有意思。这是美国艺术家 Benjamin Langford的作品。在谋划 展览 之时刚巧春初,FQM空间也正在升级花园的植物,其时料到Langford的实践基本上是以植物和花卉为要旨,而且时时是拍照装配,以是我“录用他给花园做一些场域特定的装配。以是末端的结果是三朵确切存在的花朵,以超现实的巨大尺幅浮现在花园中。这些大型花朵雕塑,实际上是艺术家对现实和超现实的探讨,这些花朵从远处看很是确切,幽默的是,在镜头中总会有一种三维立体的视觉。然而其实身临其境的观众们会明白着是一个2D的图像。其实也算是首尾呼应,我们选择了Langford「温室中」系列的两幅作品,这个系列作品带着静谧、诗意的感应。艺术家是在粗麻布上进行创作,然后将数码印刷和手绘的体式格局结合起来,搜索一个手脚隐喻空间的温室。许多观众来到现场的期间,都一时件分不清这是绘画仍然拍照,有一种迂腐原料和新锐科技的错位感。

    不仅仅是Langford, 展览 秋麦 陈荣辉 、沈玮、苏杰浩这几位艺术家都在创作媒材上做出了讨论。 摄影 艺术创作,不仅仅是限定在古板界说之中,而是不妨用更广泛的质料和媒介去敷陈故事和提出问题。我想,在FQM 「艺术与视觉文化筹划来表现这一点,尤为有意义。

    关于FQM 「艺术与视觉文化计划FQM 「艺术与视觉文化计划是一个实验性的艺术构造。通过促进文化产业、学术研究和艺术创作之间的疏导,它致力于扩大人们对待零丁艺术机构的理解。基于谈论、出书、 展览 等形式,FQM意在相连起艺术、文学、玄学、科学、设计、经济、国际政治等学科,以此来思念糊口与心灵魂魄天地、本土和全球化、人与自然之间的关联。在二十一世纪,FQM试图以明达的、跨学科的式样去成长和显示亚洲当代艺术。

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